Teatro Raíz - Curso para Adolescentes (14-17 años)

Módulo 1 - Creatividad y Liderazgo (del 4 de febrero al 15 de abril) 
Módulo 2 - Liderazgo y Presencia (22 de abril al 1 de julio) 

ESTRUCTURA DETALLADA DE LAS CLASES 

El curso se compone de 12 sesiones de dos horas y media. La metodología se centra en la acción, el juego de alta energía y la creación de un espacio seguro para que el adolescente descubra su potencial expresivo sin la presión de la formalidad. 

1. Apertura y Energía (20 minutos) Comenzamos con dinámicas cortas y de alta energía que actúan como un "rompehielos" y permiten una transición rápida del mundo exterior al espacio de juego. El objetivo es activar la presencia corporal y establecer un entorno de seguridad lúdica. A través de ejercicios de movimiento y voz, invitamos al alumno a una ronda de check-in breve para reconocer los ritmos, recursos y acciones que le permiten vincularse con los demás del grupo desde la calma y la seguridad. Este encuadre inicial es fundamental para crear inmediatamente el espacio de no juicio, permitiendo que el adolescente reconozca su energía sin presión y se vincule al grupo desde la aceptación incondicional.
2. Práctica Escénica y Exploración (1 hora y 20 minutos) Esta es la parte central de la clase, dedicada a la acción grupal, el juego y la exploración de la temática semanal (por ejemplo, crear historias, manejo del conflicto, comunicación). El trabajo se desarrolla a través de técnicas teatrales (improvisación, storytelling, uso del espacio, ritmo y voz) que fomentan la creatividad espontánea. La guía se centrará siempre en la desinhibición y la validación de la voz propia, utilizando las herramientas teatrales como un campo de entrenamiento para la acción libre y la escucha activa. 
3. Cierre y Conexión (20 minutos) Este momento es clave para asentar la experiencia en el día a día. Dedicamos los últimos 20 minutos a una reflexión grupal guiada y compartida. El feedback se centra siempre en el proceso, la energía grupal y la valentía de exponerse y crear. Se plantearán preguntas que vinculen directamente el patrón escénico con su crecimiento personal y social: "¿Qué arriesgué hoy en el escenario y funcionó?" y "¿Cómo me ayudó el grupo a sentir más confianza?". Este cierre garantiza que el aprendizaje se traduzca en una mayor seguridad y pertenencia fuera de la sala. 

Mes 1: ESCUCHA 

El foco de este primer mes es la creación inmediata del espacio de no juicio a través del juego colectivo y la base de la escena. Se trabaja la escucha activa y la activación de la imaginación. Se introducen los elementos escénicos a través de dinámicas divertidas. El objetivo es que el adolescente sienta el grupo como un espacio seguro, rompa el hielo y experimente la desinhibición total a través de la acción. 

Mes 2: IMAGINACIÓN 

Historias, Vínculo y Resolución de Conflictos Este mes se centra en la expansión de la creatividad y el trabajo de vínculo. La metodología se enfoca en la improvisación de formatos largos y creación de personajes con objetivos claros. Se utiliza el teatro para practicar la resolución lúdica de conflictos, la negociación de ideas y el liderazgo dentro del grupo. El objetivo es aumentar la capacidad de comunicación, fortalecer la confianza al crear juntos y validar la propia narrativa y acción en el grupo. 

Mes 3: CONFIANZA 

El último mes se enfoca en la aplicación práctica de lo aprendido en la preparación para el Encuentro Escénico. Se mantienen las dinámicas de juego y la creación espontánea, pero se dedican sesiones a montaje de las dinámicas que se compartirán. Se repasan las herramientas de foco y concentración y se aplican en función del espectáculo (manejo de la energía, timing, manejo escénico). El objetivo es usar la presentación final como una oportunidad para desplegar la confianza ganada en la presencia escénica, sintiéndose tranquilos y disponibles para el Encuentro Escénico final.